Zelfs als je de beste video allertijden maakt, betekent dat niet automatisch dat die video ook door honderden mensen bekeken zal worden. Je kunt je video niet de ether in slingeren en dan hopen op het beste. Dat doe je toch immers ook niet met een website of blog? Nee, je denkt serieus na over de inhoud, maar ook over de meta-data, welke afbeeldingen je toevoegt, welke tags, etc. Voor video moet je op dezelfde manier SEO-tools inzetten. Hier een stap-voor-stap handleiding voor hoe je je video’s moet optimaliseren voor zoekmachines.
Waar zoeken potentiële kijkers van je video naar? Wat hebben ze nodig en wat kan jouw content ze bieden? Hiervoor kun je alvast een blik werpen op keyword planners om te zien hoe het zoekverkeer rondom jouw content zich gedraagt. Zoek naar je onderwerp en bekijk hoe jouw content op de zoekintentie van een kijker inspeelt. Is je content geschikt om de vraag van de kijker te beantwoorden? Vooral how-to’s/tutorials en reviews video’s worden sneller gepusht in de Google zoekresultaten, omdat het algoritme snapt dat als je wilt weten hoe je een band moet plakken, je waarschijnlijk verder komt met een video dan met een geschreven stappenplan.
Als je wil dat je video het goed doet op Google kun je niet ontsnappen aan de grootste video-zoekmachine op aarde: YouTube. Niet alleen wordt YouTube beheerd door Google en zal je video daardoor sneller gepusht worden, YouTube is ná Google de grootste zoekmachine op de wereld. Je hebt dus potentieel dubbel kans op hoge zoekresultaten.
De kern van SEO: keywords. Ja, zelfs met een video moet je je verdiepen in keywords. Bedenk termen die met jouw bedrijf of video te maken hebben. Bekijk deze zoektermen vervolgens in een zoekwoordplanner, zoals de Google Ads keywordplanner. Sommige termen zullen heel veel zoekverkeer hebben, anderen minder. Je wil natuurlijk ranken op de termen die veel zoekverkeer hebben, maar het is moeilijk om door te breken bij een veelgebruikt keyword. Probeer je daarom niet blind te staren op zo’n populaire term, maar focus je op een gerelateerde long tail zoekterm.
Nu komt het optimaliseren: je moet de zoekmachines wel vertellen waar je video over gaat. Zoekmachines kunnen nog geen (audio)visuele content ‘bekijken’, dus je moet de omliggende elementen gebruiken om aan de zoekmachine duidelijk te maken waar je op gevonden wil worden. Denk in ieder geval na over de volgende elementen:
Gebruik het long tail keyword dat je in stap 3 hebt gekozen in je titel. Maak de titel niet te lang en specificeer waar je video over gaat. Dus niet ‘Wat is het verschil tussen een appeltaart en een tarte tatin: uitgelegd’ maar ‘Verschil tussen Appeltaart en Tarte Tatin’. YouTube beloont audience retention, dus je wil dat mensen aan de titel kunnen zien wat ze kunnen verwachten, om te voorkomen dat ze na 10 seconden alweer vertrekken.
In de beschrijving heb je wat meer ruimte om specifieker te zijn over je video. Schrijf een beknopt stukje tekst over je video, waarin je je keywords een paar keer laat terugkomen. De beschrijving is ook een goede plek om links toe te voegen, om verkeer naar je website of sociale media te drijven.
Tags spelen niet echt een grote rol bij de ranking van je video, maar het is tóch slim om er even over na te denken. Het is nog een kans om je keyword en gerelateerde termen in te zetten. Daarnaast kun je ook naar de tags kijken die concurrerende video’s gebruiken en die inzetten, om de kans te vergroten dat je in de suggestie-zijbalk zult komen.
Als je een transcriptie van je video uploadt, heb je meer tekst waaraan de zoekmachine kan zien waar je video over gaat. Je kunt een transcriptie op YouTube uploaden als ondertitels. Dit is niet alleen goed voor je SEO, maar maakt je video ook toegankelijk voor een breder publiek (i.e. slechthorenden). YouTube maakt ook een eigen transcriptie, voor de automatisch gegenereerde closed captions, maar hier kunnen veel fouten in zitten. Wil je zeker weten dat jouw keywords genoeg terugkomen in de video, zorg dan voor je eigen transcriptie.
Als je dan eenmaal in de rankings stáát, moet je nog steeds concurreren met alle video’s rond de jouwe. Denk na over je thumbnail. Wat je laat zien heeft invloed op je click rate, want kijkers kiezen de video die er het interessantst uitziet op basis van de titel en thumbnail. Click rate heeft dan weer invloed op de ranking van je video, want een hoge click rate + hoge audience retention = hogere rankings!
Zoals ik noemde bij mijn vorige punt zijn hoge engagement en goede cijfers de beste manieren om je SEO omhoog te krikken. Hoe je dat voor elkaar krijgt? Zorg ten eerste voor goede content. Richt je kanaal zorgvuldig in, kies de beste video’s en stel relevante afspeellijsten samen. Ben ook niet bang om een call to action toe te voegen in je video. Op YouTube kun je dit makkelijk doen door middel van cards en eindschermen met suggesties voor de volgende video. Zorg ook voor een klein beetje overlap tussen je meta-data, zodat je eigen video’s terugkomen in de suggestiebalk.
Bonus tip: Maak je video mobiel-vriendelijk. Dit doe je door bijvoorbeeld ook een verticale variant van je video te produceren, met ondertitels (die je als het goed is al hebt) zodat je video zonder geluid bekeken kan worden. Google looooves mobile, dus dit is een goede manier om meer zoekverkeer te genereren via dat kanaal.
Over het algemeen zijn populaire video’s meer informatief dan sales-georiënteerd. Verplaats je in je kijker en probeer je te bedenken waar jij naar op zoek zou gaan. Goede content staat op de eerste plaats, dus houdt de intentie en behoefte van de kijker altijd in je achterhoofd. Optimaliseer je video door de meta-data op basis van die zoekintentie in te richten, en je zit gebakken.
Video is booming, lezen we al jaren. Je ziet ongetwijfeld de cijfers voorbij komen dat maar liefst 85% van al het internetverkeer video is. En ook in 2020 neemt videocontent een steeds belangrijkere rol in. Sterker nog, het wordt de absolute standaard.
Deze sterke ontwikkeling is leuk, maar wat ik veel belangrijker vind, is dat we in 2020 wat meer de verbinding gaan opzoeken en rust aanbrengen in deze enorme opmars van content. Het is niet voor niets dat de bordspellen terrein winnen in cafés. Mensen gaan meer aan de slag met zichzelf. Retreats zitten vol en meditatieapps gaan als de brandweer. Professionals komen terug van op afstand werken en experts zoeken elkaar fysiek op. Mensen, vergeet de term “Authentiek”. Verbinding is het toverwoord!
Volgens John Verhoeven, auteur op het gebied van contentstrategie, is 2020 het jaar van “calm technology” en “minder is meer.” Helemaal mee eens. Maar hoe kunnen we dit dan meenemen in onze dagelijkse werkzaamheden? Ik help je op weg met mijn eigen wishlist voor 2020 die ik graag met jullie deel.
1 Ik zoek met mijn klant de verbinding. Dag traditionele klantrelatie!
2 Meer purpose marketing graag!
3 Stel menselijke verhalen centraal.
4 Een sterker huwelijk tussen videocontent en communicatie
Ik ga een klant anders bekijken. Ik ga meer een verbinding met ze aan. Sure, iedereen doet eraan mee. Contacten worden vluchtiger en er is wat meer afstand te bekennen. Logische verschuiving, want dit zie je ook terug bij het gebruik van bijvoorbeeld WhatsApp. Is dit goed voor je klantrelatie? Start een vriendschap met je klant. Neem elkaar serieus en spreek elkaar. Stel vragen en probeer elkaar verder te helpen en te begrijpen. Werk voor langere termijn samen en stop met het snel shoppen tussen leveranciers of freelancers. Focus op langere termijn en zoek met jouw klant de verbinding in 2020!
Mensen geloven steeds minder in corporate content. Dit zien we bij de opmars van ambassadeurschap, maar ook bij purpose marketing. Als merk wil je in verbinding staan met de wereld. Het gaat daarbij natuurlijk stiekem ook vaak om merkreputatie, maar gelukkig ook over wat je als merk wil bijdragen aan de wereld. Hee en een leuk bijkomend voordeel; als je een verhaal vertelt wordt het brein van jouw doelgroep automatisch geactiveerd. Een verhaal is namelijk de meest succesvolle informatiedrager uit de geschiedenis! En denk je nu aan een mooi verhaal versus een korte spanningsboog? Denk dan maar eens aan kinderen met een korte spanningsboog. Die kunnen uren gekluisterd luisteren naar een mooi sprookjesverhaal.
Stel verhalen van mensen centraal. In een trendsessie van John Verhoeven kwam naar voren dat het menselijke aspect het in 2020 gaat winnen van innovatie. Laten we dan ook de menselijke verhalen centraal gaan stellen. En het liefst van je eigen mensen! Start dan ook in 2020 met ambassadeurschap, oftewel Employee Advocacy. Want zoek je verbinding met jouw klant en doe je dit met je eigen mensen, dan creëer je 500% meer bereik en jouw persoonlijke verhaal wordt tot 24x meer gedeeld.
Videocontent moet hand in hand gaan met jouw communicatiedoelstellingen. Ik hoop dan ook in 2020 op een sterker huwelijk tussen videocontent en communicatie. Ik blijf me hard maken voor een stevig fundament van een videostrategie. Ik prikkel bedrijven, blijf ze stalken om video meer te integreren in de marketingmix. Probeer in 2020 te starten met een strategiesessie, gebruik een content canvas of anders help ik je met het videokwadrant. Gebruik iets om jouw strategie op pijl te houden en zoek de verbinding met jouw videocontent.
Alfred Noomen
Eigenaar Imagine People/Videostrateeg
Je bent overtuigd door de trend en hebt (eindelijk) plannen gemaakt om video te verwerken in je contentstrategie. Je idee voor een steengoede video staat, de opdracht is geschreven, productie kan beginnen, maar… hoe meet je eigenlijk het succes van een video? We kennen allemaal de meest bekende metric voor video: views (weergaven), maar er zijn er natuurlijk nog veel meer. Dit zijn de belangrijkste videostatistieken die jou vertellen of je resultaten boekt met je video én hoe je ze kunt interpreteren.
‘Weergaven’ is de meest basic statistiek voor het succes van een video. Het laat zien hoeveel mensen de video gezien hebben. Nou denk je misschien dat daarmee ook alles gezegd is, maar niks is minder waar. Want wanneer is een view nou eigenlijk écht een view? Dat verschilt per platform. Op Facebook, Instagram en LinkedIn wordt een weergave geteld na 3 seconden. Dat is niet erg lang, vooral niet als je autoplay meeneemt in die berekening. Je zit binnen no time op 3 seconden. YouTube doet nogal geheimzinnig over hoe weergaven worden berekend, maar de algemene consensus is dat dit na ongeveer 30 seconden is. Het wisselt dus nogal wat die ‘view’ op je video betekent. Hoge views op Facebook betekent niet meteen een mega succesvolle of virale video. Het is dus altijd belangrijk om óók naar andere statistieken te kijken.
Denk bijvoorbeeld aan watch time. Hoeveel tijd is er gespendeerd aan het bekijken van je video? Watch time zijn alle minuten die naar je video is gekeken bij elkaar opgeteld. Watch time is belangrijk, omdat veel systemen (zoals YouTube) naar deze videostatistiek kijken om zoekresultaten en gerelateerde video’s te bepalen. Een video met een hogere watch time wordt dus sneller verspreid/aangeraden onder een groter publiek.
Een goede manier om de eerste twee statistieken te concretiseren is door te kijken naar average view duration. Dit betekent eigenlijk gewoon het aantal views gedeeld door de hoeveelheid watch time: dus hoe lang kijkt 1 persoon gemiddeld naar je video. Deze metric vertelt je iets over hoe lang jij de aandacht van je publiek vasthoudt en daarop kun je je strategie aanpassen. Als je consistent video’s van 10 minuten maakt maar de average view duration constant 4 minuten is, moet je misschien overwegen om kortere video’s te gaan maken.
Average completion rate is het percentage keren dat je video helemaal wordt afgekeken. Dat klinkt misschien nogal abstract, dus laat me een poging doen om het uit te leggen. Als een video van 1 minuut 2 views heeft, waarvan 1 kijker de hele minuut heeft gekeken en de ander 30 seconden, dan is je completion rate 50%. Het is dus het aantal keren dat je video is gestart gedeeld door het aantal keer dat je video helemaal werd afgespeeld. Waarom is average completion rate belangrijk? Facebook gebruikt deze statistiek om te bepalen welke video’s worden gepusht in de tijdlijn. Average completion rate vertelt je ook iets over of je content aansluit bij je doelgroep. Een hoge completion rate betekent dat je relevante en interessante content maakt voor je doelgroep.
Audience retention is het percentage van je publiek die een video blijven kijken terwijl deze afspeelt. Vaak wordt deze statistiek in een grafiek weergegeven en laat je zien op welk moment in je video mensen afhaken. Als je ziet dat je audience retention een duik maakt rond 2 minuten kun je onderzoeken wat daar gebeurt en hoe je je video kan verbeteren om dat in de toekomst te voorkomen. Is je retention rate hoog? Tijd voor een feestje!
De heilige graal van alle online content: engagement en social sharing. Ondertussen weten we allemaal wat deze twee dingen betekenen. Likes, reacties en shares zijn nog steeds een van de beste manieren om te zien of een video in de smaak valt bij je publiek. Ook heeft engagement op de meeste platforms een grote invloed op het organische bereik van je video. Daarnaast geeft het je een unieke kans om direct van je publiek te horen wat ze van een video vonden.
Met deze statistieken kun je op verschillende manieren het succes van je video meten. Zo kun je niet alleen achteraf zien of je het goed doet, het kan je ook helpen doelen stellen bij het opstellen van je videostrategie. Wil je écht een deep dive doen in videostatistieken? Kijk dan eens naar een tool als Videolytics. Meten is weten!
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.
Ik was jaren geleden enorm fan van MUSE. Ik kon niet geloven dat iemand níét de schoonheid van MUSE kon horen. Ik bleef aandringen, knalde New Born keer op keer door de speakers en was zo overtuigd van mijn verhaal dat mensen in mijn omgeving er soms een beetje moe van werden.
Hetzelfde gebeurt nog steeds in het bedrijfsleven. Say what?
Ik dook er in! (En gevoelsmatig zet ik New Born op om dit moment wat power te geven …1:24 sec 😉
Sinds 2008 hebben we bij Imagine People al veel video’s gemaakt. Als ik alles bij elkaar optel kom ik uit op meer dan 2000 videoproducties! Wow! Bij alle gesprekken die ik heb gevoerd viel mij een ding altijd op. Een organisatie heeft zelf vaak een sterke mening over hoe ze de video willen hebben. En ook al kom ik met goede argumenten waarom dat niet werkt of hoe het anders kan, het gaat toch vaak zo van: “Leuk idee Alfred, maar laten we het nu toch maar gewoon op onze eigen manier doen”.
Als je bij een organisatie werkt dan hoor je bij een groep mensen. Er ontstaat een community en eenheid, want als mens wil je ergens bij horen. Dit is natuurlijk gedrag. Die eenheid zie je vervolgens ook terug bij de communicatie. Als het even meezit ben je bekend met je manifest en de kernwaarden van de organisatie waarvoor je werkt. Dat wil je graag over de bühne brengen; liefst zo stevig en helder mogelijk!
Waarom blijven veel organisaties zenden zonder stil te staan of hun doelgroep er wel op zit te wachten? Zijn ze zo overtuigd van hun eigen verhaal dat ze geloven dat hun doelgroep het wel goed moet vinden? Net zoals ik vroeger met MUSE?
Als je content gaat maken ga je eerst kijken wat je kernwaarden en thema’s zijn: waar je voor staat. De meeste organisaties hebben dat wel onder de knie. Vervolgens kies je “voor wie je het doet” (buyer persona’s) “Wat draag je over” (kanalen/middelen en tone of voice) en uiteindelijk “hoe je het gaat doen” (3h model, contentkalender).
Als je bovenstaande 4 onderwerpen hebt afgewerkt, dan heb je in de basis jouw videocontent prima staan. Sowieso prima natuurlijk, want dan werk je met het zogenaamde Videokwadrant. Dit is trouwens ongegeneerde reclame, (wij van wc-eend) want het Videokwadrant heb ik zelf bedacht. Laten we maar verder gaan 😉
Wat vervolgens vaak door organisaties wordt vergeten bij het maken van videocontent, is die extra stap. Want zit jouw doelgroep wel te wachten op jouw corporate boodschap? Ik schreef het al eerder in de blog Face it, jouw doelgroep is klaar met corporate content: in ieder geval niet wanneer het hun niet uitkomt. Verplaats je in de doelgroep en stop met het willekeurig zenden. Ga het eens omdraaien.
Verplaats je in de doelgroep. Voel waar hij/zij behoefte aan heeft en op welk kanaal of platform hij/zij zich het liefste begeeft. Breng vervolgens dáár jouw boodschap over en zorg ervoor dat je op die plek goed vindbaar bent. Jouw doelgroep kiest er zo zelf voor om jouw content en boodschap tot zich te nemen. Beter wordt het niet!
En toen ik mijn ‘doelgroep’ (lees: vrienden en familie) meenam naar een concert van MUSE snapten ze het. Ze waren in de juiste omgeving en hebben zelf de keuze gemaakt om mijn boodschap tot zich te nemen. Ze ervaarden het bombastische van de band, zagen het overweldigende podium en hoorden met eigen oren hoe zuiver ze speelden. Ze waren dus uit vrije wil bereid om MUSE tot zich te nemen omdat het wat toevoegde! (inbound marketing). Snap ie ‘m?
Worstel je zelf met jouw videostrategie? Laat het me weten. Misschien kan ik je verder helpen!
Alfred Noomen
Eigenaar Imagine People/Videostrateeg.
Voordat ik in 2007 Imagine People startte, werkte ik op de communicatieafdeling van een grote retailorganisatie. Ik zag hoe er zonder blikken of blozen enorme bedragen werden betaald voor een eenmalig “filmpje”. Alle reden om in actie te komen en mijn kennis van communicatie en passie voor video te combineren. Ik geloofde dat video beter kon worden ingezet en voor een scherpere prijs. Ik trok de stoute schoenen aan, diende direct mijn ontslag in en een week later stond ik in de jungle van Borneo te filmen! Living the dream!
We zijn ruim 10 jaar verder en we kijken naar een hele andere markt. Organisaties weten inmiddels veel meer van video dan in 2007. Maar of dat nou de huidige videomarkt ten goede komt?
Ik dook er even in!
De freelancer in onze audiovisuele sector start, net zoals ik in 2007, met een gezonde dosis enthousiasme en talent. Hij of zij werkt hard, trekt nachten door en is apetrots op de bedrijven waarvoor hij/zij mag werken. Maar na een succesvolle en drukke periode stopt vaak de groei. Het lukt ze niet om de stap te maken naar bedrijf. Er is ineens geen of minder werk. Wat doen ze dan? Ze zoeken versterking en starten samen met een andere freelancer een bedrijf wat vervolgens ook vaak stopt vanwege uiteenlopende redenen. Dan volgt automatisch de keuze om ergens in loondienst te gaan en weer onderdeel uit te maken van een team. (Dit verhaal verzin ik overigens niet, maar hoor ik regelmatig binnen onze eigen freelance poule)
Vroeger wel. Nu niet meer. Say what?
Flexibilisering van de arbeidsmarkt.
De reden hiervoor is vrij eenvoudig. De wereld wordt flexibeler. Alles wordt vluchtiger. Organisaties spelen onbewust (let op… onbewust) de freelancer uit omdat het niveau zo hoog ligt en de prijzen laag zijn. Dit klinkt venijnig maar het gebeurt en zonder erbij stil te staan. Het is ook eigenlijk logisch. De enthousiaste freelancer gaat heel diep met z’n prijs en levert enorm veel kwaliteit, aandacht en passie.
En als een freelancer even niet meer thuis geeft en een opdracht niet kan realiseren (ziek of druk), dan schakelt de klant over naar de volgende enthousiaste freelancer die een periode keihard werkt voor deze mooie klant en wederom veel passie en inzet toont.
Het gevolg? Veel freelancers die kortstondig druk zijn en daarna weer zonder werk zitten. Geen continuïteit om te kunnen bouwen aan een eigen onderneming dus.
Situatie bij organisaties.
Er ontbreekt vaak de nodige structuur bij organisaties en er wordt nog onvoldoende stilgestaan bij de samenstelling van een videoteam. Dan wel freelance, dan wel in dienst, dan wel met een bureau, dan wel Alfred stoppen nou. Er is vaak geen langetermijnvisie op het gebied van videocontent.
Heb ik de oplossing?
Heb ik de oplossing om de videomarkt weer een stukje gezonder te maken?
Ik kan helpen met een eerste stap, namelijk een stukje bewustwording bij organisaties.
Komt ie, 5 tips:
1 Maak een plan
Maak als organisatie een videoplan. Gebruik bijvoorbeeld het 3H model. Welke videocontent maak je op jaarbasis? Wat wil je bereiken? Koppel je marketingagenda vervolgens aan vormen van videocontent en breng segmenten aan.
2 Stel een videoteam samen
Als je weet wat je gaat produceren (langetermijnplan) stel je een vast team samen. Kies heel bewust voor een freelancer, een middelgroot videobureau of een groter digitaal bureau. Ga met ze in gesprek en bespreek jouw verwachtingen. Vraag gerust aan een bureau met welke freelancers ze werken en waarom.
3 Bouw samen aan continuïteit
Trek samen op en spreek af dat je een jaar gaat samenwerken. Maak fouten (liever niet dezelfde) en wordt samen beter en beter. Bij het beter begrijpen van jouw organisatie zullen ook de videoproducties beter worden omdat het DNA …
4 Kijk naar de persoon en de competenties
Bij het samenstellen van jouw team is het belangrijk dat je weet wie je in huis haalt, maar ook wie waar in z’n kracht staat. Werk met Nicole bij een eventregistratie vanwege haar omgang met mensen. Werk met Mark voor het maken van een infographic van lastige materie. En werk met Wout vanwege z’n fijne omgang met jouw directie.
5 Maak een freelancer trots op jouw organisatie
De freelancer kan altijd een rol spelen binnen jouw videostrategie. Of hij nou alleen opereert of via een videobureau werkt. Ga met jouw videoteam in gesprek, weet met wie jij gaat werken, betrek ze en laat ze kennismaken met jouw organisatie. Deel ze jouw kernwaarden en visie. Dit ga je terugzien in de producties, let maar op!
Succes!
Worstel je zelf met structuur aanbrengen binnen jouw videostrategie? Laat het me weten. Misschien kan ik je verder helpen!
Alfred Noomen.
Eigenaar Imagine People/Videostrateeg.
De wereld verandert snel en de recruitmentsector ondervindt daar hevige effecten van. Niet alleen veroorzaken schommelingen in de markt veranderingen, maar ook technologische ontwikkelingen revolutioneren de manier van werven. Sociale media en digitale trends hebben gigantische invloed op de recruitment markt. Door het internet is het makkelijker dan ooit om te reageren op vacatures, maar door economische groei is er veel gebrek aan talent en is het moeilijk om door aanmeldingen te sorteren. Als videobureau zien wij daar een voor de hand liggende oplossing voor: VIDEO. We weten ondertussen allemaal dat video werkt en er wordt al jaren gepraat over video-cv’s. Waarom worden die dan nog steeds niet ingezet op de arbeidsmarkt?
Als je nu denkt ‘ja maar moeilijk, investering, studio nodig, gedoe…’: ik zal uitleggen waarom dat niet per se zo hoeft te zijn.
We kennen de recruitmentvideo vooral vanuit het bedrijf: laten zien wie je bent aan de hand van een video, om je te onderscheiden van andere werkgevers. Je kunt het echter ook omdraaien en video’s inzetten om sollicitanten succesvoller te koppelen aan werkgevers. Het is dé manier om inzicht te krijgen in wie je tegenover je hebt. Als je iemand een hand geeft weet je direct of je zaken wilt doen met elkaar. Waarom gaat een selectieperiode nog met een papiertje?
Met een video kun je kandidaten succesvoller te plaatsen bij bedrijven omdat je beter weet wie je tegenover je hebt. Een video van 2-3 minuten geeft je in korte tijd indruk van de persoonlijkheid, meningen en vaardigheden (presenteren, communicatie, creativiteit, promotie) van een kandidaat, voordat je ze ontmoet. Vooral bij banen waarbij de eerdergenoemde vaardigheden belangrijk zijn kan dit helpen om kandidaten te filteren.
Met video kun je energie, gevoel en emotie overbrengen; veel meer dan op een stukje papier. Omdat video een hogere mediarijkheid heeft dan een geschreven cv en motivatie neem je de informatie op een andere manier in je op. De combinatie van visuele en auditieve informatie zorgt voor een betere verwerking van moeilijk te interpreteren informatie, zoals emotie. Ook eist een video de aandacht: je moet opletten en kunt moeilijk ‘skimmen’, zoals bij een cv, waardoor je de informatie beter tot je neemt. Een video cv is hierdoor een geschikt aanvullend onderdeel van een sollicitatie: het geeft meer ‘gevoel’ bij een kandidaat dan papieren een cv waar alleen koude, harde feiten opstaan. Het draait dus meer en meer om de competenties en energie en minder om het papiertje. Natuurlijk zijn die harde feiten in een sollicitatieprocedure heel belangrijk, dus een video-aanmelding zal het cv niet vervangen, maar ze helpen een kandidaat wel op te vallen.
Kort gezegd: ja. Waarom? Omdat in 2020 85% van al het internetverkeer video zal zijn. Video is zo’n integraal deel van onze media-ervaring geworden dat deze vorm onmisbaar zal worden in elke branche, dus ook recruitment. Ook is het in de huidige maatschappij belangrijk dat je jezelf op een authentieke manier kan presenteren. Video’s zijn hiervoor erg geschikt.
Er hangen ook nadelen aan het inzetten van video door kandidaten. De eerste selectie van kandidaten is op basis van de eerste indruk die ze maken in plaats van de vaardigheden die ze met zich meebrengen. Dit kan discriminatie op het gebied van geslacht, leeftijd of afkomst als gevolg hebben. Daarnaast is een video niet geschikt om te skimmen en komen video’s nog niet zo veel voor in recruitment, waardoor een recruiter zou kunnen kiezen om de video te negeren. Daarnaast zal niet elke kandidaat evenveel toegang hebben tot de juiste technologie en apparatuur om een representatieve video te maken.
Juist in veel van die nadelen ligt een kans voor recruiters. Als recruitmentbureau kun jij je onderscheiden van anderen door jouw contacten video’s mee te sturen van kandidaten. Er zijn manieren om alle problemen uit de vorige paragraaf in één klap op te lossen en zelf de controle te houden over de productie van video’s.
Bekijk bijvoorbeeld eens www.videopodium.com. Met een tool zoals het VideoPodium houd jij de regie over de inhoud, continuïteit, beeld- en audiokwaliteit en kun je de koppeling maken met een merk of persoon. Het VideoPodium helpt niet alleen bij de techniek, maar kan ook de presentatievaardigheden van de kandidaat ondersteunen, door bijvoorbeeld vragen in beeld te plaatsen, zodat de kandidaat niet hoeft te improviseren of een tekst uit hun hoofd hoeft te leren. Zo maken jij én je kandidaat een verpletterende indruk.
Het VideoPodium verzekert dat het inzetten van video in het recruitmentproces soepel zal verlopen. Zo maak je als recruiter veel meer kans op het plaatsen van de juiste personen en elimineert de behoefte aan een extra selectieronde. Zo bespaar je tijd én geld. Daarnaast ben je als recruiter echt onderscheidend. Dus vond jij video ontoegankelijk en moeilijk toepasbaar? Niks is minder waar.
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.
“Hang zelf eens een papiertje op het toilet en schrijf daarop defect. Wedden dat iedereen keurig het andere toilet pakt? Want wie schrijft die blijft.”
Dat waren de woorden van Aramik Garabidian tijdens een (behoorlijk energieke en waardevolle) LinkedIn training. Zonder blikken of blozen vertelde Aramik dat een blog op LinkedIn sterker is dan een vlog. Het straalt kennis uit. Wie schrijft die blijft. Mensen die een boek schrijven zijn automatisch een expert. Ik zag met lede ogen aan hoe vijftien enthousiaste mede cursisten instemmend knikten.
Je begrijpt dat ik met mijn 12 jaar ervaring als videocontent-evangelist in hevig verweer kwam. Ik begon te draaien, kreeg klamme handen. Video is King… gast! Maar ik kon op dat moment, naast wat traditionele feitjes, Aramik en de zaal niet de oren wassen. Zat er een kern van waarheid in?
Waar de term bloggen (en ook vloggen) een paar jaar geleden nog een vies woord was (wie kent de commercial nog; “Gatver”) is het nu natuurlijk allang geen vies woord meer. Behalve in het bedrijfsleven, maar daarover later meer. De term “weblog” is bedacht door Jorn Barger. Hij gebruikte de term “Weblog” voor het eerst op 17 december 1997. “Weblog” werd vervolgens ingekort tot de term “blog” en is nu ook zelfs in Wijk bij Duurstede – waar ik woon – gemeengoed geworden.
Tegenwoordig lijkt bijna iedereen wel te bloggen. Snelle moeders, managers, politici enz.. En heel eerlijk, de impact van een blog is niet langer te onderschatten. En hoewel bloggen al meerdere malen dood is verklaard, wordt het tegendeel nog iedere dag bewezen door vele miljoenen bloggers … En inderdaad door Aramik.
Tuurlijk, Ik doe het ook (je leest dit artikel immers op een blog). Je deelt met een blog kennis en ik weet dat het allemaal draait om geven, geven, geven. Je deelt wat je weet en bouwt een community op door middel van (hopelijk wat) reacties en interactie. En als je community groeit is dat weer goed voor business, yes.
Naast het delen van kennis is de opzet van de blog essentieel. Een belangrijke trigger is de foto. Hee, maar hier heb ik een puntje als videostrateeg…toch? Want: Foto=Beeld=Visueel.Onderstreept dit niet het feit dat Foto=Beeld=Visueel zorgt voor een betere boodschap? Staat de vlog nu al voor?
Een mooi bruggetje naar mijn favoriet. Een blog met bewegend beeld: de vlog.
Ja en ook aan vloggen kleeft wat… Het wordt gezien als “een beetje plat”, want men associeert het al snel met het neefje en nichtje van 12. Ik geef trainingen bij organisaties en wanneer ik “vlogworkshop” noem, zorgt het vaak voor wat gefronste wenkbrauwen. Kunnen we het niet anders noemen? Sure, je eigen medewerkers inzetten als merk-ambassadeur en dit met laagdrempelige videocontent gaan communiceren. “Oh ja, nice!”
Al jaren zien we indrukwekkende cijfers voorbij komen en Cisco voorspelt dat in 2021 80% van het internetverkeer bestaat uit video. Zijn we er al? Ik weet het niet. Wat ik wel weet is dat we aardig op weg zijn, en dat de niet te stoppen stroming dat video “lekker laagdrempelig” mag zijn absoluut helpt. Dagelijks wordt er wereldwijd een miljard uur aan video’s gekeken op youtube, dus dat vloggen terrein wint hoef ik verder niet meer uit te leggen.
Ik ben (helaas) geen Paul Smit, maar ik heb altijd geleerd dat mensen 20% van wat ze lezen onthouden, en 50% van wat ze horen en zien. De informatie van een vlog blijft dus beter hangen! Want zo werken je hersenen. Je onthoudt beeld gewoon beter. En als er geluid bij zit gaat ie nog lekkerder. Daarbij kost het minder moeite en is het toegankelijker om een video te kijken i.p.v. lappen tekst te lezen.
Oké we gaan lekker nu! Dus een vlog neemt beter op. Daarbij wordt het ondersteund door een jonge generatie die niet meer is tegen te houden. Ik noemde het al in mijn laatste artikel “Face it; jouw doelgroep is klaar met corporate content.” Oftewel “Geproduceerd is not. Authentiek is hot.”
De oudere generatie laat zich liever niet opereren door een arts met een tatoeage. De jongere generatie wel. De oudere generatie heeft moeite om een post met oneffenheden te plaatsen. De jongere generatie knalt deze gewoon online. De oudere generatie heeft moeite met kromme zinnen. De jongere generatie communiceert tegenwoordig in beknopte zinnen met gekke constructies. Dus wie een sterk artikel schrijft is automatisch een expert? En wie een authentieke vlog maakt met oneffenheden is geen expert? Is dat een stelling die komt vanuit ons traditionele denken?
Een blog met een taalfout is een fail. Een vlog mag heerlijk authentiek zijn en foutjes bevatten. Een blog knal je niet direct online, maar scherp je eindeloos aan. Een vlog maak je sneller in het moment.
In plaats van te kijken naar de evolutie van tekst naar bewegend beeld, de rol van influencers of naar de nieuwe jonge generatie, heb ik in deze zoektocht ook weer wat geleerd namelijk; stop maar met vergelijken!
Het zijn twee verschillende middelen! Kies lekker het middel waar je je lekker bij voelt. Je moet niet vloggen. Het mag. En zie je er goed uit, maar kan je niet schrijven? Hey, zoek die camera op! Het oog wil ook wat. Het is niet voor niets dan een vlog met een goed uitziende dame beter scoort dan een vlog van Wim, 63 jaar uit Krimpen aan den IJssel. Het eeuwenoude principe sex sells gaat nog steeds op mensen!
Naar mijn idee gaat het erom of je voor of achter de schermen wil opereren. Een vlog is soms confronterend. Dit werkt ook zo bij een radio DJ of presentator. Een radio dj deelt kennis ook liever achter de schermen.
Dit zien we ook in het bedrijfsleven. We geven regelmatig vlogworkshops om het bedrijfsleven te helpen generatie Z te bereiken. Maar mensen…als je rode vlekken krijgt van een camera, ga dan vooral geen vlog maken. Laat dat iemand doen die het oprecht leuk vindt. En ga zelf lekker schrijven!
Na een zoektocht ga ik m’n gelijk niet halen. Kijk niet naar de evolutie van platte tekst en beeld, maar kies gewoon lekker je eigen middel. Waar jij je goed bij voelt. Maar 1 ding is het allerbelangrijkste en ook de uitkomst van mijn zoektocht; deel je kennis en geef, geef, geef! En vooral; wees jezelf! Mensen… het hoeft allemaal niet zo serieus en geproduceerd. Je persoonlijke verhaal is de kracht van je boodschap en dus ook het succes van je post.
Of het nu een vlog is of een blog.
Alfred Noomen.
Eigenaar Imagine People/Videostrateeg.
We worden dagelijks om de oren geslagen met corporate boodschappen. Het internet staat vol met advertenties, lollige klantenserviceberichten en inhakers. Door de overweldigende hoeveelheid bedrijfscommunicatie zijn consumenten ongevoelig geworden voor dit soort zakelijke berichten. We zien de laatste jaren dan ook een verschuiving plaatsvinden richting meer persoonlijke content, juist vanuit organisaties. Overgeproduceerde commerciële boodschappen maken plaats voor behind-the-scenes video’s en posts op persoonlijke pagina’s.
Ik merk zelf ook in gesprekken met klanten dat er steeds meer behoefte ontstaat om geloofwaardiger te communiceren. Geproduceerd is not. Authentiek is hot. Ik bedenk ‘m nu ter plekke zelf 😉 Marketeers zien dat ook in de laatste onderzoeken, waaruit blijkt dat jouw doelgroep een corporate boodschap niet meer gelooft. Deze ontwikkeling is niet meer te stoppen.
Deze ontwikkeling om meer met persoonlijke content te doen heeft inmiddels ook een naam; Employee Advocacy. Of anders gezegd (want zo soepel is deze term niet) “Merkambassadeurs”; oftewel je eigen collega’s inzetten om jouw mooie verhaal uit te dragen binnen hun persoonlijke (sociale) netwerken! Communiceren met je eigen collega’s werkt namelijk ontzettend goed en het is nog leuk ook! Niet alleen komt de informatie authentieker en betrouwbaarder over, maar het is ook nog efficiënt en effectief!
In dit artikel leg ik uit hoe jij Employee Advocacy in kunt zetten binnen je organisatie én hoe video jou daarbij gaat helpen!
Je kunt Employee Advocacy zien als een moderne variant van mond-tot-mond reclame. Het werkt goed, omdat het toevoegen van een gezicht aan een boodschap betrouwbaarder overkomt dan een bericht onder jouw corporate vlag. Door Employee Advocacy in te zetten kun je het netwerk van je bedrijf uitbreiden, betere leads genereren en vertrouwen vergroten. Jouw collega’s zijn je beste marketeers, verkopers, vertegenwoordigers en cheerleaders én ze zitten toch al op sociale media, dus waarom zou je niet proberen om dat in je voordeel te gebruiken?
De cijfers liegen er niet om. Als je je eigen mensen kunt inzetten als merkambassadeur, dan creëer je 500% meer bereik dan met communicatie vanuit je corporate vlag, met tot 8 keer meer engagement en het wordt 24 keer meer gedeeld. Ook vertrouwen mensen eerder een aanbeveling van een bekende dan van een bedrijf; het heeft dus meer zin als een van jouw medewerkers positief over je merk praat dan als je het zelf doet. Daarnaast leidt een lead vanuit Employee Advocacy 7 keer vaker tot een conversie dan andere vormen van lead generation. Daarnaast hoef je door Employee Advocacy in te zetten niet langer tonnen uit te geven aan dure commerciële campagnes die soms niet eens goed werken.
Er is al ontzettend veel geschreven over Employee Advocacy en hoe sociale media daarbij kan helpen. Er zijn workshops, een masterclass bij Nima en specialisten als Denise Pellinkhof en Edwin Vlems schreeuwen dit al jaren van de daken. Hee, maar dit is videocommunicatie.nl, dus dit artikel is niet compleet zonder het te hebben over de rol video. Nou is er een perfect videoformat wat ontzettend goed aansluit bij Employee Advocacy; de vlog.
Oké oké, ik hoor je denken. Een vlog… dat weten we nu wel. Maar hear me out! Een vlog van je eigen collega wekt vertrouwen, wat een kernpunt is van Employee Advocacy.
Door ambassadeurschap te stimuleren moet je als bedrijf aan de bak! Tuurlijk, het vraagt voorbereiding en een goed vertrekpunt, want voordat je start moet je op de hoogte zijn van “the why” van jouw organisatie, maar ook welke thema’s belangrijk zijn die je gaat uitdragen. Sowieso goed om dat weer eens helder te hebben toch?
Voor die thema’s heb jij straks je eigen troepen met merkambassadeurs! Hoe mooi is dat? Selecteer dus een groepje stuiterende collega’s die het leuk vindt een bijdrage te leveren aan jouw organisatie. Betrek ze, train ze… én houd je aan structuur en ritme. Met een handjevol principes ervaar jij dat authentieke videocontent, gemaakt door je eigen collega’s, terrein wint t.o.v. corporate content. En dat is niet voor niets.
Waar wacht je op?
Alfred Noomen.
Eigenaar Imagine People/Videostrateeg.
Verticale video was vroeger dé manier om een amateur te spotten. Als je moeder iets filmde op haar telefoon dan hoorde je meteen op de achtergrond mensen in koor roepen: ‘KANTELEN!’. Dit fenomeen werd grappig geïllustreerd in de viral video ‘vertical video syndrome’. Maar tijden veranderen… Dankzij Snapchat, Instagram en Facebook zijn verticale video’s opeens niet meer het zwarte schaap van de online-contentwereld. Maar waarom? En hoe zet je het effectief in?
Het voelt toch een beetje onnatuurlijk, zo’n langwerpige video. Het geeft een heel beperkt beeld en als je niet oppast heb je een heleboel ongemakkelijke lege ruimte in je frame. Maar verticaal filmen werkt heel goed als je de video wil plaatsen op sociale media, omdat bijna al deze content wordt gezien op een telefoonscherm.
Mobiel
Elke dag worden er gemiddeld 1 MILJARD video’s bekeken op YouTube via mobiele telefoons. Er wordt geschat dat in 2019 ongeveer driekwart van alle video views via een mobiele telefoon zullen plaatsvinden. Het is dus heel belangrijk om je video aan te passen op een telefoonscherm. Door je video schermvullend te maken (en dus verticaal) eis je meteen vanaf het begin alle aandacht op. Daarnaast heeft de gemiddelde kijker geen zin om extra moeite te doen om een video te kijken. Door verticaal te filmen in plaats van horizontaal hoeft de kijker het scherm niet te draaien om de ultieme ervaring te krijgen. Zo maak je het kijken van je video toegankelijker. Snapchat zag een groei van 9 keer meer views toen ze overstapten van horizontale naar verticale video.
Scoor met advertenties
Ook voor adverteren kan verticale video een goede optie zijn. Buffer (een social media planningstool) deed een test met social advertising. Zij investeerden in verschillende versies van dezelfde video en vergeleken een vierkant format met een langwerpig format. Als advertentie op Facebook was de cost per click bij een verticale video 26% lager dan bij een vierkante video. Voor een verticale feed advertentie in Instagram was de cost per click 30% lager dan bij een vierkante video. Ook als gewone post werd de verticale video beter gewaardeerd dan de vierkante: zij zagen een stijging van 168% in het aantal kijkers die meer dan 50% van de video bekeken. Wil je het hele onderzoek lezen? Dat kan hier.
Nu snap je waarom je een verticale video moet inzetten, maar je wil natuurlijk ook weten hóe je verticale video kunt inzetten. Eigenlijk is verticale video helemaal niet zo onnatuurlijk als we denken; we gebruiken het format al zolang kunst bestaat. Denk bijvoorbeeld aan schilderijen, boeken en tijdschriften of posters. Door visuele cues van deze media mee te nemen in de framing en uitvoering van jouw verticale video kun je (ook langwerping) een interessant plaatje neerzetten.
Vooral video’s met een persoon er in werken goed verticaal. Als je landschappen wilt laten zien of veel informatie in je frame wilt proppen, dan heb je het horizontale format echt nodig. Een Q&A of een korte vlog bedoeld voor social is daarentegen echt beter verticaal! In het onderzoek van Buffer deden behind-the-scenes achtige video’s het beter dan een mooi geproduceerde video. Toegankelijkheid is hierbij vooral belangrijk.
Verticale video is populair op Snapchat, Instagram en Facebook. Zie dit als een perfecte kans om te experimenteren met IGTV of Stories.
Een goed voorbeeld van verticale video die supergoed wordt ingezet (zelfs op YouTube!) is deze explainer van Business Insider. Daarnaast kun je, als je op zoek bent naar een spannender beeld dan alleen een talking head, ook eens in de Spotify app browsen. Veel videoclips worden tegenwoordig ook in een verticale variant gemaakt, zodat ze op streaming platforms vertoond kunnen worden. Of kijk eens op het IGTV-kanaal van Nasa!
Om samen te vatten: verticale video is niet langer voor amateurs. Voor TV en films zal het horizontale format ongetwijfeld voor altijd de voorkeur blijven hebben (ons eigenl blikveld blijft natuurlijk ook horizontaal). Desondanks zijn – door de oneindige groei van mobile device-gebruik – verticale video’s weer interessant geworden. Dus…. Wij gaan even onze telefoon-draai-gewoonte afleren.
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.
Een van de grote verwachte trends van 2018 was de opmars van live video. Deze trend zet door in 2019, want live video groeit nog steeds. Hier zijn in de afgelopen maanden verschillende artikelen over gepubliceerd. In dit artikel geven we een korte samenvatting en vertellen we je hoe je live video kunt inzetten binnen jouw organisatie.
Uit onderzoek van New York Magazine en Livestream.com blijkt dat mensen drie keer langer naar video content kijken wanneer het om een live video gaat. 78% van de ondervraagden in hetzelfde onderzoek geeft aan al live video te kijken op Facebook. Zij geven aan dat videokwaliteit de meest belangrijke factor is in het blijven kijken van de live video. Ruim de helft van de live video die wordt gekeken is nu nog nieuws. Dat cijfer krimpt langzaam maar zeker. Omdat live video makkelijker en populairder wordt, ontstaan er steeds meer livestreams over uiteenlopende onderwerpen.
Zoals eerder gezegd: mensen kijken drie keer langer naar videocontent als het live wordt uitgezonden. Dat is een gigantisch verschil! Daarnaast biedt livestreaming ook meer kansen om te multitasken, dus is het simultane kijken van de video en social media- en zoekgedrag ook een stuk hoger bij live video. Dat betekent dat je met live video traffic naar jouw platforms en websites kunt verhogen!
Waarom blijft de kijker dan langer hangen bij live video dan bij lineaire video? Het antwoord is simpel. Waarom blijven kinderen bij een sprookjesboek zo lang geboeid? Omdat ze benieuwd zijn naar wat er gaat gebeuren. Dat is bij live video ook zo. Terwijl je bij lineaire video vaak het einde al een beetje kan voorspellen (en de kijker eerder geneigd is om af te haken) kan het bij live video alle kanten op gaan. Zo blijft engagement hoog en kun je je call-to-action effectiever inzetten.
Verschillende platformen zetten steeds meer in op video en haken ook in op de live-videotrend. Facebook en YouTube zijn al populaire livestreamingsdiensten, maar ook Twitch, Periscope (ja ja, Periscope bestaat nog steeds) en Livestream doen het goed. Ook LinkedIn heeft nu een live videofunctie. Deze functie is helaas nog niet beschikbaar voor iedereen, maar wordt langzaam uitgerold onder speciaal geselecteerde gebruikers. Dit is een positieve ontwikkeling, omdat de concurrentie voor video op LinkedIn lager is dan op andere platformen. Ook heb je op LinkedIn een groter bereik, omdat verspreiding van content niet door het platform wordt tegengehouden, zoals op Facebook.
Ook zakelijk biedt livestreaming een hele hoop kansen. Je kunt bijvoorbeeld een conferentie of een beurs livestreamen, of een webinar of keynote. Uit de survey van New York Magazine blijkt dat vooral behind the scenes content populair is. 87% van de ondervraagden gaven aan liever online live content te bekijken als dat betekende dat ze meer behind the scenes content te zien zouden krijgen. Dus wanneer de kijker iets kan zien wat alléén op dat moment te zien is zullen ze daar meer interesse in tonen. Door deze directe verbinding zullen kijkers zich meer betrokken voelen en grotere verbondenheid voelen met je organisatie.
Denk bij livestreaming ook aan de volgende mogelijkheden:
Videokwaliteit en laadsnelheid zijn de twee belangrijkste aspecten van succesvolle live video. De meeste telefooncamera’s zijn tegenwoordig zo goed, dat je daarmee prima een heldere livestream kunt houden. Zorg voor betrouwbaar internet met een hoge snelheid om bufferen of vertraging te voorkomen. Zo ben je helemaal klaar voor je eerste livestream!
Met de populariteit van livestreaming moet ook wel een kanttekening geplaatst worden. De laatste tijd is er veel kritiek geweest op livestreamingservices omdat de screening van de inhoud van de streams vaak nog wel iets te wensen overlaat. De regelgeving rond livestreaming zal vast en zeker nog veranderen in de toekomst, maar voor nu: stream er (zakelijk) op los!
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.