Door de autoplay functie die video’s automatisch afspeelt zonder geluid, wordt ongeveer 85% van de videocontent op Facebook zonder geluid bekeken. Zo kun je stiekem filmpjes kijken op je werk, of jezelf toch nog vermaken in de trein als je je koptelefoon bent vergeten. De geluidloze video heeft voordelen voor de kijker én voor de maker, maar dan moet je wel de aandacht zien te trekken zonder op geluid te vertrouwen.
We gaan een soort van terug naar het stomme film principe. In plaats van titlecards tussendoor staat de tekst vooral op het beeld. Veel online video creators houden tegenwoordig rekening met het feit dat een video ook zonder geluid kan worden gekeken, en publiceren hun video met ondertiteling. Ook acties zoals lachen en andere geluiden worden met captions vastgelegd. In video’s specifiek voor Facebook wordt veel met visuals gewerkt. Er zit in veel video’s geen gesproken tekst meer, maar er wordt gebruik gemaakt van titels op het beeld die de boodschap overbrengen.
Het is echter niet zo dat je geluid helemaal achterwege kunt laten. Facebook introduceert het geluid terug in autoplay, afgestemd op de geluidsmodus van je telefoon. Staat je telefoon op stil: geluidloze autoplay video’s. Staat je geluid aan: het geluid van de video gaat automatisch aan met een prettige fade.
Je hebt het voordeel dat video’s al automatisch afspelen, wat het makkelijk maakt om mensen te overtuigen om je video te kijken. Als de verhaallijn te volgen is zonder het geluid aan te hoeven zetten, dan kun je makkelijk de aandacht trekken. Sterk beeld is het belangrijkste onderdeel. Ook een sterke titel en bijschrift kunnen helpen om de aandacht te trekken voor mensen die autoplay niet aan hebben staan.
Het is bewezen dat kijkers niet minder geëngageerd zijn met de video content. Koopintentie en naamsbekendheid worden niet beïnvloed door video’s zonder geluid. Het kan er zelfs voor zorgen dat doelloze Facebook-scrollers je video sneller kijken, omdat ze geen moeite hoeven doen om de video af te spelen en het verhaal te begrijpen.
Het hangt er van af of een geluidloze video aansluit bij jouw boodschap, want dat blijft de belangrijkste factor, met geluid, óf zonder.
Alfred Noomen.
Eigenaar Imagine People/Videostrateeg.
De inzet van video door marketeers groeit explosief en daarmee ook jouw uiteenlopende videocollectie. Verwatering van jouw corporate identity ligt op de loer – dus de vraag is: wie bewaakt eigenlijk de huisstijl?
Als marketeer is het natuurlijk altijd leuk om video’s in te kunnen zetten als marketingtool. Met de huidige ontwikkelingen wordt de rol voor video binnen een marketingplan dan ook steeds groter en uiteenlopender. Waar vroeger één corporate video voldeed, worden tegenwoordig gedetailleerde videoplannen uitgeschreven.
Door de toename in volume en omdat er steeds specifiekere doelen gekoppeld kunnen worden aan video’s, wordt de productie ervan steeds diverser en grootschaliger. Naast je corporate video heb je nu ook opeens een explanimation, meerdere productvideo’s, een sfeercompilatie van dat gave event van een maand geleden, oh en je baas besluit ook nog eens te gaan vloggen.
Een positieve ontwikkeling, want het toespitsen van videocontent op je doelgroep is essentieel bij het succesvol overbrengen van je boodschap. De keerzijde hiervan, echter, is dat naarmate de videocollectie groeit jouw huisstijl binnen deze video’s gemakkelijk kan verwateren. En dat is wel het laatste wat je wil! Want een consequente huisstijldoorvoering binnen je video’s straalt niet alleen professionaliteit uit, maar ook authenticiteit, helderheid en bovenal: vertrouwen. Niet iets wat je ongemerkt door je vingers moeten laten glippen dus.
Het opstellen van een styleguide kan, zeker vanaf middelgrote bedrijven, hierin houvast bieden. Een styleguide is een soort handboek -die je als bedrijf zelf opstelt- waarin alle aspecten van een huisstijl, de corporate identity, tot in detail worden beschreven. Ook de do’s en don’ts met betrekking tot het toepassen van alle stijlelementen worden per medium aangekaart. Wat mag er design-technisch bijvoorbeeld wél en belangrijker nog: wat níet met jouw logo gedaan worden? Al deze regels en uitzonderingen stel je aan de hand van intern overleg op, zodat binnen het bedrijf alle neuzen dezelfde kant op wijzen wat betreft de huisstijl en de toepassing hiervan.
Maar nog beter is het om een vast bureau aan te stellen als videopartner, die vervolgens de videohuisstijl van jouw bedrijf of merk bewaakt en hiermee veel werk uit handen neemt.
Naast dat een bureau jou als marketeer kan adviseren op het gebied van videocommunicatie, kunnen zij ook jouw beknopte huisstijl (gericht op print) vertalen naar een huisstijl die toegepast kan worden binnen video. Denk hierbij bijvoorbeeld aan een logoanimatie, die jouw logo tot leven wekt en het karakter geeft!
Maar het belangrijkste is toch wel dat zij de verantwoordelijkheid pakken als het aankomt op het toepassen van jouw huisstijl binnen de meest uiteenlopende video’s. Zo ben je er altijd zeker van dat bij elke video het juiste eindlogo gebruikt wordt, in de juiste grootte, met de juiste pay-off en in het juiste font. En dan hebben we het nog niet eens over de naampanels en andersoortige titels in beeld. Zo, dat scheelt jou weer kostbare tijd!
Alfred Noomen.
Eigenaar Imagine People/Videostrateeg.
Voor bedrijven en merken is het strategisch inzetten van video vaak nog iets raadselachtigs. Óf het wordt als zeer speciaal gezien en hierdoor maar eenmalig ingezet (denk aan die ene verjaarde corporate video die nog vol trots op de homepage staat) óf het komt op als een spontane losse flodder zonder verdere regelmaat of samenhang. En dat terwijl je met strategische inzet van video je doelgroep veel beter kan bereiken én activeren. Maar waar te beginnen? Het 3H-model is hiervoor de perfecte instap-strategie.
Hoewel het model al in 2014 werd opgenomen in het YouTube Creator Playbook, is slechts 23% van alle marketeers bekend met het 3H-model. En daarvan past nog geen 2% het ook daadwerkelijk toe. Een gemiste kans, want het 3H-model biedt juist ook merken en bedrijven een praktische strategie voor een welbekend probleem: ‘Hoe zorg ik voor (meer) online klantbinding?’
Tijd om in het 3H-model te duiken dus!
3H staat voor Hero, Hub en Hygiene (ook wel Help genoemd). Samen vormt het de basis van een online content strategie met als belangrijkste doel om de kijker van een constante stroom content te voorzien. Het 3H-model werd oorspronkelijk ontwikkeld door Google om content creators op YouTube te ondersteunen bij het opbouwen van een trouwe achterban.
Want dat is waar het allemaal om draait: de aandacht van de kijker trekken én vast weten te houden. Zo bouw je een duurzame band op met je doelgroep wat essentieel is bij het genereren van een positieve merkbeleving, interactie en het verzamelen van waardevolle informatie.
Oké – je staat nu waarschijnlijk al te popelen om het 3H-model in te zetten, maar wat houdt het precies in?
Hero content is de content die jou als marketeer een vreugdedansje laat doen. Het is impactvolle content die je slechts enkele keren per jaar inzet om in korte tijd jouw volledige doelgroep te bereiken en merkbekendheid te genereren. Dit is de content waar je viral mee wilt gaan omdat het mensen prikkelt en dus stimuleert om de content te delen met anderen.
Een goed voorbeeld hiervan is de wereldwijde campagne ‘Thanks 2016. It’s been weird.’ die Spotify in november 2016 uitrolde via verschillende kanalen. Spotify baseerde de campagne volledig op user data en er was in sommige gevallen zelfs ingehaakt op specifieke locaties, waardoor de content zeer goed ontvangen werd door de doelgroep.
Dat user generated content ook succesvol toegepast kan worden op video, laat Google ons zien met haar impactvolle eindejaarscampagne “Google – Year In Search 2016”. Omdat Google user data heeft gebruikt krijgt de video een uniek en authentiek karakter waar de kijker zichzelf in kan herkennen. Of zoals de Engelsen zo mooi zeggen: ‘it hit home’. De video sloeg dan ook enorm aan bij de doelgroep en heeft inmiddels al bijna 15 miljoen views.
Hub content is bedoeld om het gesprek aan te gaan met jouw doelgroep. Het is thematische content dat met een vaste regelmaat wordt verspreid, zodat jouw doelgroep elke keer weer klaar zit om de nieuwe content te bekijken. Denk bijvoorbeeld aan wekelijkse vlogs, een live FAQ-sessie, achtergrondverhalen of een kijkje behind the scenes. Het nodigt de kijker uit om te reageren op de content en het merk of product, waaruit jij als marketeer weer waardevolle informatie kan ontleden.
Albert Heijn heeft een heel YouTube-kanaal gewijd aan Hub content onder de naam Appie Today, met meerdere shows zoals ‘Blij met Sjoerd’ en ‘Intercom Stars’.
Hygiene content is in vergelijking tot Hub en Hero misschien dan wel niet zo spannend, maar vormt een belangrijke basis voor het 3H-model. Het gaat hand in hand met SEO (search engine optimalisation) omdat dit de content is waar jouw doelgroep naar op zoek gaat als ze meer willen weten over jouw product of merk. Dit is de content die bovenaan de lijst met zoekresultaten moet belanden, wanneer jouw doelgroep aan het googlen is. Hierbij kun je bijvoorbeeld denken aan how to’s, product reviews, receptenvideo’s en tips & tricks.
Coolblue spant in deze categorie toch wel de kroon en voorziet haar doelgroep van heel veel praktische informatie in de vorm van productvideo’s en reviews.
Het 3H-model kun je het beste gebruiken in de vorm van een contentkalender. Dat is een jaarkalender waarin je in één oogopslag kunt zien welke content op welk moment ingezet wordt en via welk kanaal. Het geeft jou als marketeer meer overzicht en structuur. Een gratis excel-template van zo’n contentkalender is hier te downloaden.
Een van de grootste trends op het gebied van video technologie op dit moment is de ‘immersive’ video, waarin gebruik wordt gemaakt van 360 en Virtual Reality technieken. Overal duiken ‘experiences’ op die deze techniek gebruiken. Techbedrijven strooien met VR-brillen en er ontstaan zelfs heuse VR-belevingen in de vorm van games en escaperooms. In een recent artikel op Marketingfacts wordt besproken hoe moeilijk het kan zijn om immersive video op een relevante manier toe te passen ‘in het echt’. Immersive video wordt beperkt door serieuze limieten, vooral voor de kijker.
Deze techniek is het best te gebruiken in situaties waarbij de omgeving de focus heeft. De controle moet bij de kijker liggen, maar natuurlijk moet je wel je boodschap over kunnen brengen. Hoe kun je dit het beste doen?
Wil je écht gebruik maken van immersive video dan is er nog wel het een en het ander om rekening mee te houden. Het grootste probleem van Virtual Reality is namelijk dat je altijd die bril nodig hebt om de beleving écht immersive te maken. Niet iedereen heeft zo’n ding liggen en het is nog niet echt normaal om met zo’n VR-bril op je hoofd in de woonkamer filmpjes te gaan zitten kijken. Setting is dus heel belangrijk. Daarom werkt immersive video het best in situaties waar de omstandigheden optimaal gemaakt kunnen worden. Jouw organisatie kan immersive video toepassen op evenementen, waarbij de geluidskwaliteit, kwaliteit van de bril/video en de setting bijdragen aan de ultieme immersive ervaring.
Natuurlijk kun je niet alle consumenten naar beurzen of evenementen lokken. Als het de bedoeling is dat de consument de video thuis bekijkt, maak hem dan ook interessant als je gewoon op je telefoon of tablet kijkt, zonder bril. Hoe doe je dat? Als de omgeving duidelijk genoeg in beeld is gebracht waarbij je meer controle hebt kan het erg schelen dat je geen bril nodig hebt. Een voorbeeld wordt genoemd in het Marketingfacts artikel; het F1 filmpje waarin je in een raceauto plaats kunt nemen. Ook een hele toffe ervaring zonder bril, niet te veel poespas en dus prima te volgen.
Met nieuwe ontwikkelingen van deze technieken en de toegankelijkheid van de technologie die de ervaring beter maakt zal immersive een grotere rol gaan spelen in de entertainmentindustrie. Immersive video is nog niet voor iedereen een relevante of toepasbare techniek, maar de pioniers op dit gebied maken het wel een hele interessante tak van sport om een oog op te houden. Benieuwd naar voorbeelden van immersive video? In ons artikel “Inspiratie: de beste video (campagnes)” noemen we er een.
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.
Dat video een goed medium is voor een wijde variatie aan boodschappen hoeven we jou waarschijnlijk niet te vertellen. We zien het keer op keer: video werkt! Daarom leek het ons leuk om onze favoriete voorbeelden te bespreken. Laat je inspireren door deze video’s; in 360 graden, gepersonaliseerd en gefilmd vanuit de lucht.
Mijn (Rosa’s) favoriete social mediacampagne op het moment is deze ‘waar een wil is’ van de ING. Ik word elke keer blij als zo’n filmpje voorbij zie komen. Ja, de ING branding is zéér sterk aanwezig, maar ik vind het niet erg storend. De boodschap komt ook over als je het achterwege zou laten. De filmpjes zijn kort, snel, en de oprechtheid van Willie Wartaal komt goed over. De onderwerpen van de filmpjes spelen sterk in op het gevoel, wat ze goed lukt.
Wat kun je met een drone? Nou, heel veel! Met de voorbeelden van de #ChallengeAccepted wedstrijd van de mediamarkt – geschoten door drie piepjonge regisseurs – krijg je een goed beeld van wat er allemaal mogelijk is met deze vliegende monsters. Strak geregisseerd of juist sferische aerial shots van de omgeving, het geeft een hele andere sfeer die je op verschillende manieren kunt inzetten. Helaas kunnen we niet meer stemmen, maar wij denken wel te weten wie er gaat winnen… (hint, wij denken de ingesloten video hierboven)
Heb je een (kartonnen) VR-bril en drie minuutjes pauze? Neem dan een ritje in de Baron in de Efteling met deze 360 graden video. Dit is wel een van de beste toepassingen van 360 graden en Virtual Reality techniek die je kunt bedenken. Vooral als je bril erbij pakt voel het echt in je buik! Het kan moeilijk zijn om Virtual Reality/360 in te zetten op een manier waarop het niet afleidt van de boodschap, maar juist bijdraagt (volgende artikel meer over deze uitdaging). Op deze manier heeft de Efteling dat zeker bereikt.
Met mooie dames:
Met knappe heren:
Een goed voorbeeld van gepersonaliseerde video was de Valentijns campagne van Samsung. Je kon je facebookprofiel koppelen aan een app en dan werden je naam, leeftijd, foto’s en interesses in een filmpje gestopt waar je voorbijkomt als datingprofiel. Er waren verschillende varianten met opmerkingen over bijvoorbeeld leeftijd en relatiestatus. Je voelt je dan ook echt persoonlijk aangesproken! Creatief en een perfect voorbeeld van gepersonaliseerde video.
Bij Imagine People hebben we ook veel leuke projecten geproduceerd. Een van onze favorieten is de eerste Nederlandse ‘was nou maar naar Specsavers gegaan’. Met een crew van 3 man is deze video in een halve dag geschoten en helemaal in lijn met het wereldkampioenschap darten viel de video ook bij de doelgroep goed in de smaak. De kracht van dit soort commerciële campagnes ligt in de shareability: kun je het delen met je vrienden/vrienden in het bericht taggen? Dat is met deze ‘Was nou maar’ goed gelukt.
Over het succes van deze video’s is niet te twisten. Bij elkaar opgeteld zijn de producties goed voor zo’n 75 miljoen views (en ja, eerlijk is eerlijk, 67 miljoen daarvan komen van Samsung…) Je kunt alle kanten op met een succesvolle videocampagne en elke techniek of nieuwe technologie brengt nieuwe kansen en uitdagingen met zich mee. Wat is jouw favoriete video(campagne)?
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.
Er zijn heel veel verschillende platformen beschikbaar waar jij je video kan uploaden. Er zijn ook al eindeloos veel artikelen geschreven over de titanenstrijd tussen Facebookvideo en YouTube, de twee grootste verwerkers van video in het medialandschap. Maar welke van de twee platforms is beter voor een B2B bedrijf? Als je niet de consument wilt bereiken, maar de top dogs van een bedrijf, waar kun je dan het beste je videocontent kwijt?
Facebook is beter voor de verspreiding van je content, dat is niet te ontkennen. Het systeem van dit sociale platform draait op deelbaarheid. Een interactie met je video zorgt voor verdere verspreiding. Hierdoor wordt je video sneller door een breder publiek gezien. Ook heeft Facebook veel meer gebruikers. Door deze exponentiële verspreiding zien mensen je content ook als ze er niet op klikken, wat later voor herkenning kan zorgen. Nadelen van Facebook is dat een video view al telt na 3 seconden. De statistieken zijn dus niet helemaal betrouwbaar. Ook is Facebook niet een platform waarop men verwacht B2B content te zien. Long-term discovery is ook moeilijk op Facebook, tenzij je de video blijft pushen als sponsored content. Dit komt mede door de slechte zoekfunctionaliteit binnen het videoplatform van Facebook.
Dan YouTube. Er zitten veel voordelen aan dit platform. Youtube heeft betere content ID-bescherming, dus je filmpjes zijn veilig van eventuele dieven. Views tellen pas na 30 seconden en zijn dus wel échte views, tegenover de 3 seconden views van Facebook. Longterm discovery is wel mogelijk in YouTube omdat er een goede zoekfunctie aanwezig is, maar ook oude content als suggestie wordt gegeven op nieuwere gerelateerde content. Zo kunnen jouw concurrenten je dus ook nog hélpen meer oogballen te bereiken. Een nadeel is dat er veel competitie is en je filmpje niet zomaar op iemands radar verschijnt. Je moet echt opvallen! Ook is de grootste groep YouTube gebruikers nog vrij jong, dus dat kan het lastig maken om je volwassen B2B doelgroep te bereiken.
Over vindbaarheid kunnen we kort zijn. YouTube is beter voor SEO, omdat YouTube dichtere connecties heeft met Google, maar ook omdat YouTube meer opties heeft om je video te optimaliseren voor zoekmachines. Wil je meer verkeer naar je website dan is YouTube een betere manier om dat te bereiken. Je kunt bijvoorbeeld video keywords inzetten. Ook een titel, beschrijving, en bestandsnaam maken je beter vindbaar in Google. Een puntje in de hoek van YouTube!
Veel meer kijkers kijken écht naar een YouTube video. Meer data hierover verder in de video, maar samengevat komt het neer op het volgende. De gemiddelde watch time van een video op Facebook is meestal onder de minuut. Dus als jij een video uploadt van 5 minuten en de call to action zit aan het einde, dan zullen veel minder mensen die boodschap zien dan bij een YouTube video. Waarom is dit belangrijk voor B2B? Omdat er op Facebook veel te zeggen is over engagement. Je kunt dus wel de goede mensen bereiken, maar die zitten vaak op Facebook om hersenloos over de pagina te scrollen. Dat is veel minder het geval bij YouTube, waar mensen komen met een specifieker doel: video’s kijken.
B2B targeting is moeilijk, want je moet de persoon zien te vinden en niet het bedrijf. Facebook verzamelt veel meer persoonlijke informatie over mensen en dus kan het makkelijker zijn om bijvoorbeeld functieprofielen toe te voegen in je targeting, waardoor je zeker weet dat je de juiste mensen bereikt. Je kunt zelfs nog veel specifieker adverteren: je kunt een database van e-mailadressen uploaden en segmenten creëren op naam, waardoor je een videocampagne kan laten lopen naar bijvoorbeeld alle Jans in je database. Punt voor Facebook op targeting.
Maar bij welk platform krijg je meer bang for your buck? Kort gezegd: waar heeft je advertentiebudget meer waarde? Bij YouTube betaal je per view en een view wordt gemeten na 30 seconden, de volledige duur van de video (als de video korter is dan 30 seconden), of als een gebruiker op je video klikt. Facebook rekent af per 1.000 impressies én telt een view na 3 seconden.
Als je alleen kijkt naar impressies wint Facebook het van YouTube. Verschillende onderzoeken wijzen uit dat je met hetzelfde bedrag meer mensen bereikt op Facebook. Een nadeel is dat Facebook een impressie ook vaak meet als de kijker er voorbij scrolt, omdat Facebook een autoplay systeem hanteert (en dan die view na 3 seconden telt). Maar zelfs als je dat meerekent heb je met Facebook een veel groter bereik van met YouTube.
Allebei de platforms geven niet echt duidelijk aan hoe lang je video’s worden bekeken. Bij YouTube laten ze zien hoeveel procent kijkers binnen een bepaald percentage je video keek. 91% van de mensen keken 25% van je video, 64% keek tot 50%, etc., etc. Facebook geeft hetzelfde aan. Ze laten niet zien wie waar afhaakt, dus het is niet zo dat 91% van de mensen het lieten afweten bij 25%, maar dat 9% afhaakte vóór 25%. Je kunt dus geen hele duidelijke conclusies trekken over volledige watch time. Wel valt op bij YouTube dat kijkers het over het algemeen veel langer volhouden. De gemiddelde watch time op YouTube ligt rond de 3 minuten. Omdat Facebook een view al telt na 3 seconden kan het zijn dat de mensen die afhaakten voor 25% voorbij was maar 3 seconden hebben gezien, wat in de volledige watch time natuurlijk niks is. Je moet dus bij beide partijen zelf de waardevolle watch time schatten/uitrekenen. Maar waar krijg je nou het meeste waarde voor wat je betaalt?
Je kunt het beste zelf beslissen wat belangrijk is. Zit je call to action aan het einde van een video, dan zijn alleen de kijkers die het filmpje helemaal uitkijken écht kwalitatieve views. YouTube is hierin beter. Meer kijkers kijken filmpjes helemaal tot het einde uit. Ook kan je met YouTube zien of mensen doorklikken als ze de advertentie zien, wat weer directere leads oplevert. Als je wil dat zo veel mogelijk mensen (een deel van) je video zien, dan is Facebook een betere optie. Als jr wilt dat mensen je video uitkijken, dan is YouTube een betere optie.
Natuurlijk kun je als B2B je content ook kwijt op een corporate videoplatform. Wil je daar meer over lezen? Klik dan hier >
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.
Onze vorige blog ging over interactieve video en is er besproken dat niet elk beschikbaar video platform deze functionaliteiten aan kan bieden. In deze blog wordt verder ingegaan op wat voor platformen er zijn, wat de voor- en nadelen zijn van een gratis publiek platform en wat de voor- en nadelen kunnen zijn van een corporate platform.
De populairste publieke videoplatformen van dit moment zijn YouTube, Facebook en Vimeo. Op deze netwerken worden elke dag miljoenen uren video content geplaatst. Deze netwerken zijn gratis en voor iedereen te gebruiken, maar vooral grote concurrenten YouTube en Facebook willen er zelf graag aan verdienen. De advertenties en content die wordt aangeraden is er zo op ingericht dat deze bedrijven er geld aan verdienen. Ze houden weinig rekening met de wensen van de gebruiker op het gebied van customization en blijven hangen met de functionaliteiten.
Met een corporate video platform heb je veel meer functionaliteiten en je kunt het vaak inrichten zoals jij wil, met corporate kleuren en functies die je zelf kiest. Je kunt veel meer gegevens krijgen van de analytics die daarbij horen. Functies zijn bijvoorbeeld interactieve video, gepersonaliseerde video en 360 technologie voor Virtual Reality. Maar is het bereik dan niet heel veel lager? Je kunt video’s alsnog delen op andere platformen. Natuurlijk vinden Facebook en andere grote sociale netwerken het fijner als je je content ‘native’ uploadt omdat het verspreiden dan makkelijker gaat. Op dat moment maak je de afweging tussen deelbaarheid en functionaliteit. Als je doelen verder gaan dan alleen maar bereik dan zijn de populairste platformen minder geschikt.
Er zitten dus aan beide opties nadelen en voordelen. Voor een organisatie die veel met video doet, waar branding een grote rol speelt en die wil experimenteren met technologie is een corporate platform de beste optie. Ben je er nog niet helemaal uit? Lees hier > nog meer voordelen van een corporate platform.
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.
Interactive video is al een tijdje een trend in de video(marketing)wereld. Met interactieve video kun je op verschillende punten in een video een stukje interactie inbouwen zodat de kijker zijn eigen verhaal/pad kan kiezen. Op deze manier heeft de kijker meer controle over de kijkervaring en is de audience retention, het percentage kijkers die de video helemaal afmaakt, een stuk hoger dan bij een ‘gewone’ lineaire video. Je hebt het vast weleens gezien, een filmpje waar je tussendoor ergens op kan klikken. Leuk en innovatief: maar hoe werkt dit?
Laten we met de basis beginnen. Afspelen, pauzeren, dempen, door- en terugspoelen. Deze functies bestaan al decennia en vormen de basis van interactieve video. Door op een knop te drukken gebeurt er iets met de film. Nou zijn afspelen, pauzeren en dempen vrij statische functies. Maar eigenlijk zijn alle interactieve functies vergelijkbaar. Het is een ‘als ik X doe gebeurt er Y’ proces.
Wat gebeurt er nou precies op het moment dat je ergens op klikt in een interactieve video? Bij een interactieve video is er een platform waarbij er een frame over de video heen is gemaakt. Een soort tweede laag waar de interactieve functies plaatsvinden, die kan communiceren met de video laag die eronder ligt. Veel interactieve functies werken met ‘timestamps’. Als je op de optie drukt kom je op een ander moment in de video terecht en krijg je dus een andere volgorde.
Alles wat online plaatsvindt wordt omgezet in code. Een speciale parameter bepaalt de voorwaarden van de functie, bijvoorbeeld als er op deze link word geklikt word je naar de vierde minuut van de video gestuurd. Maar… dat lijkt toch nog steeds heel erg op doorspoelen? Dat klopt, maar er zijn nog veel meer opties voor dit soort parameters. Je kunt vragen stellen of lead generation doelen instellen. Als je gebruikt maakt van een speciaal platform voor interactieve video kun je vaak de data inzien van de customer journey die je klanten bewandelen als ze een video kijken.
Niet alle videoplatformen zijn geschikt voor dit soort functies. YouTube is het enige populaire videoplatform wat interactieve functies aanbied, met ‘annotations’ en ‘cards’ waarop klikbare opties en boodschappen te zien zijn. Voor echte diepe interactie kom je toch al snel bij een corporate video tool terecht zoals Snapapp.
Met interactieve video zijn we de videospeler ver voorbij gegroeid en met virtual/augumented reality zal de interactiviteit van onze media alleen maar toenemen. Hoe zie jij de toekomst van interactieve media?
Rosa Gregoire.
Communicatieadviseur – Blogger.